Le Cheo du Vietnam – Théâtre populaire traditionnel vietnamien

El Chèo es uno de los artes más antiguos y hermosos de Vietnam. Nacido en los pueblos del delta del río Rojo, este teatro popular vietnamita mezcla cantos, danzas, música y comedia para contar historias de la vida cotidiana, con humor y emoción. Transmitido de generación en generación, el Chèo vietnamita refleja el alma del pueblo: simple, profundo y profundamente apegado a la naturaleza y a la comunidad.

Durante las fiestas de pueblo y las celebraciones budistas, los habitantes se reúnen alrededor de un escenario improvisado para admirar a los actores-cantantes y reír de los personajes pintorescos. Más que un simple entretenimiento, el Chèo es una expresión viva de la cultura vietnamita, un arte popular que une tradición, música y espíritu colectivo.

Origen del Cheo en Vietnam

El Cheo (en español: teatro popular vietnamita) es un género teatral tradicional profundamente arraigado en la cultura del norte de Vietnam. Muy presente en la región del delta del río Rojo y en los pueblos de la región central, se representa principalmente durante las fiestas de pueblo, las ferias locales o las celebraciones religiosas.

Espectáculo de cheo en Vietnam

Verdadero teatro del pueblo, el Chèo vietnamita nació bajo las dinastías Ly y Tran (siglos XI – XIV). Inspirado en cantos folclóricos, danzas populares y pantomimas rurales, evolucionó gradualmente para convertirse, en el siglo XV, en un género teatral en sí mismo. Mezclando música, poesía, comedia y sátira, el Cheo refleja el alma del Vietnam tradicional y la vida cotidiana de los campesinos, con humor, sabiduría y emoción.

Actuación teatral rica

Los espectáculos de cheo se desarrollan frente al Dinh o ante una pagoda budista. La troupe, compuesta por actores-cantantes y músicos se desplaza de pueblo en pueblo; todos los accesorios caben en un baúl que constituye, con una estera, el único elemento de decorado. El Cheo de Vietnam posee un vasto repertorio que deja un lugar preponderante a la improvisación de los actores y se juzga una troupe por su capacidad para renovar y actualizar un tema conocido. La orquesta, que comprende tambores, gongs, sonajas, dos instrumentos de cuerda y una flauta, está sentada a la derecha del escenario. Un espectador versado en el arte del Cheo golpea un gran tambor reservado al público para señalar el comienzo de la obra. Cuando un actor juega o canta particularmente bien, uno de los espectadores golpea la piel del tambor, marcando así la aprobación general. Si el público juzga la representación como mala, se golpea la madera del tambor.

La obra comienza con una serie de redobles de tambor que terminan en tres golpes. Es en ese momento que la orquesta entona la obertura durante la cual la actriz principal presenta el argumento de la obra. El público conoce perfectamente todas las reglas del Cheo, que fueron definidas desde 1501. A lo largo de la obra, los actores comentan la acción, cuestionan al público que les responde. Melodías conocidas por todos simbolizan ciertos eventos como el matrimonio, el nacimiento, la muerte. Todos los gestos de los actores, incluyendo los movimientos de los ojos y la boca, tienen un sentido particular. El coro y el bufón, personaje clave omnipresente, subrayan los momentos dramáticos. El bufón (he), maquillado de negro, interrumpe a los actores y comenta sus acciones, se burla de ellos o alaba sus proezas. A menudo, el público interpela a un actor para pedirle que reinterprete una secuencia o cuestionarlo sobre un detalle del argumento. El teatro cheo cercano a la vida campesina que lleva el espíritu de síntesis de la cultura agrícola, este espíritu se revela claramente en el arte de los sonidos y los colores. El cheo vietnamita es también la forma de teatro popular más democrática.